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“创意经济”中的英国高等艺术教育

  返回新葡萄京娱乐场手机版首页   出处:科研处  文字:张小敏  时间:2009-12-24
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英国是当今欧陆创意产业的第一大国,英国目前有2百万人从事创意工作,每年创造600亿英镑产值(占国民总产值的 7.3%)。“创意经济”(Creative Economy)是指源于个人创意、技巧和能力经由智慧财产的生成和开发的产业。“创意经济 ”使高等艺术教育进入了一个新的时代,其变化表现在:

一、高等艺术教育从单纯的学科教育走入教育中心。高等艺术教育更侧重在创意经济中的作用,体现在:1、培养具有专业技能的创意群体;2、把艺术教育作为右脑开发教育,培养高等教育中各级各类人才的创意能力;3、提供产业广泛的研发服务。创意工作也不再是专业艺术家的领域,艺术家与科学家共同进行创意开发,是创意经济时代高等艺术教育科研开发的新动向。    

二、高等艺术教育学科建设的动态发展。目前艺术学科内涵变化迅速,体现在:1.传统学科的综合或交叉改造。2.传统学科与新技术的结合。3.学科应用研究激活学科生命力,寻求新的学科增长点。

三、高等艺术教育人才培养目标的变化。据2006年毕业生就业统计,英国表演艺术(包括戏剧与舞蹈、音乐)毕业生就业情况如下:市场广告业:4.1%(占毕业生总数);贸易,工业和公共管理:7.3%;工程:0.3%;保健和相关行业:0.3%;教育:13.3%;商务和财经及相关行业:3.6%;信息技术:0.8%;艺术、设计、文化、传媒和体育:21.1%;法律:0.1%;社会福利:1.8%;其他专业和技术行业:1.5%;会计和出纳:1.8%;神职人员和秘书:12.8%;零售、饮食、侍者和吧台工作人员:16.0%;其他行业:15.3%;不知名的职业:0.1%。(共16种行业分工)。相对传统的艺术人才培养目标,目前的英国高等艺术教育更侧重学生综合素质的培养,以适应宽泛的社会就业环境,更侧重对学生职业迁移能力的培养。

面对“创意经济”的冲击,英国高等艺术教育的应对措施包括:

一、一元体制下多层次多规格的办学模式。英国高等艺术教育在60年代多科技术学院产生之前,主要以单科艺术院校为主,60年代以后,相继建立了一些综合类艺术院校,有些大学内部也开设了艺术学院,以多科技术学院形式建立起来的艺术院校,是在原有教师教育学院、继续教育机构的基础上合并而成,艺术设计和艺术技术类占了很大比例。目前,开设“艺术设计”学科学习的院校有100所左右、舞蹈、戏剧类有29所、影视传媒和文化研究类有40所、音乐类有13所。

二、以学科评估保证迅速发展的学科教学质量。英国高等教育保证署推出国家统一的学科基准,从学科角度对学位标准进行了描述和概念化。学科基准只是强调某一学科的基本出发点(threshold),并且是在学科层次上制定的,不再详细到专业和课程层次,因此有利于不同的高等院校有拓展和创新的空间。同时,因为有了国家统一的学科基准,又可以使不同高等院校在教育标准和质量上有可比性和共性,并且使关注高等教育的公众、政府和学生都有一个明晰的认识。学科基准每五年进行有规律的审查,使高等教育保证署制定的学科基准与学科发展保持一致。

三、侧重对学生创意能力的评估。英国高等教育质量保证署在办学规则的“学生评估”手册中,建议采用以下评估方法:在规定时间内完成书面测试、小论文和其他课程作业、课外作业、实践技能测试、创作作业、个人设计作品、同学评议、口试、自我评估、校外学习评估、经验性工作报告。英国高等艺术教育对毕业生就业技能有明晰的规定,以艺术与设计学科为例:*想像力和创造力;*自我评判和对外界评判能力;*个人和社会能力;*机智横溢;*解决问题的创造力;*异向思维;*决策能力:口头和书写能力;*视觉展示;*信息和研究技能;自我激励和管理组织规划能力;*信息技术,特别是应用创意软件。

“创意经济”中许多雇主寻求有异向思维和创造性解决问题的人才,这些部门主要依赖能进行不同思考,提出问题和解决问题的人才,这些素质在艺术工作者和设计者中具备较多,艺术学科毕业生的工作范围不再局限在艺术和设计领域,还包括其他很多行业,高等艺术教育学生评估的侧重点是创意能力和综合素质。

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